프로필
클라리넷 연주자이자 지휘자인 Charles Neidich는 그의 악기에서 가장 매혹적인 거장 중 한 명으로 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 최면을 거는 듯한 아름다움과 눈부신 기술로 Neidich 씨는 미국과 해외의 비평가와 동료 음악가들로부터 만장일치의 찬사를 받았습니다. 그러나 Mozart와 Elliott Carter만큼 다양한 악보에서 Neidich 씨가 클라리넷 연주자 사이에서 독특한 위치를 차지한 것은 그의 음악적 지능입니다. The New Yorker의 말에 따르면, "그는 흔하지 않은 장점을 지닌 예술가입니다. 악기의 대가이자 그 이상으로 청취자들이 각 구절에 매달리게 만드는 통역사입니다."
Deutsche Grammophon을 위해 오르페우스와 녹음한 지 26년 만에 Mr. Neidich의 Mozart Clarinet Concerto 재녹음은 New York Times에서 Corinna da Fonseca-Wollheim에 의해 검토되었습니다.
바셋 호른의 부드럽고 숲이 우거진 음색은 바셋 호른 및/또는 클라리넷(다양한 구성)과 모차르트와 그의 보헤미안 동시대 음악가 지리 드루제키의 오케스트라를 위한 작품을 즐겁게 녹음한 것입니다. Charles Neidich의 모차르트 바셋 클라리넷 협주곡 A장조(KV 622)는 햇살 가득한 평온함을 발산합니다. 그러나 세 개의 바셋 호른과 관현악을 위한 F장조 드루제키의 협주곡, 클라리넷과 세 개의 바셋 호른을 위한 모차르트의 아다지오 F장조(KV 580a)를 포함한 다음 작품을 진행하는 동안 음악은 피할 수 없는 마약 같은 품질을 갖게 됩니다.
(2015년 2월 18일)
Neidich 씨는 2017년 9월 아내인 클라리넷 연주자 Ayako Oshima와 함께 설립한 뉴욕 Tenri Cultural Institute의 Wa 콘서트 시리즈의 예술 감독입니다. 비평가들의 찬사를 받은 이 콘서트 시리즈는 일본의 "wa" 개념에서 영감을 받았습니다. - 원을 의미하지만 또한 조화와 완전성을 의미합니다. 따라서 각 공연은 시각 예술과 짝을 이루어 오시마 아야코가 준비한 다양한 요리를 제공합니다. New York Concert Review의 Frank Daykin은 2017-18 시즌 동안 시리즈에 대한 자신의 경험을 요약하면서 "현명한 음악 애호가에게 한마디: 이 시리즈로 달리고 걷지 말고 달려라"(2018년 5월 7일)라고 조언했습니다.
독주자로 활동하는 것 외에도 Neidich 씨는 최근 몇 년 동안 그의 음악적 성취에 지휘를 추가했습니다. 그는 Cobb Symphony Orchestra와 Georgia Symphony를 이끌고 Franck Symphony D Minor와 Mozart의 Clarinet Concerto(솔로 클라리넷 파트 연주)를 연주했습니다.
지난 시즌에 Mr. Neidich는 리사이틀과 전 세계 게스트 솔리스트로 출연했으며 지휘자로서 명성을 쌓아 왔습니다. 솔로이스트로서 폭넓은 수요에 따라 Neidich 씨는 런던 로열 필하모닉 오케스트라, 암스테르담 콘서트헤보우, 라이프치히 게반트하우스 오케스트라, 독일 할레 슈타츠 오케스트라, 오르페우스, 세인트루이스 등 세계 최고의 오케스트라 및 앙상블과 협연했습니다. 심포니, 잭슨빌 심포니, 파사데나 심포니, 샌디에이고 심포니, 샌프란시스코 뉴 시티 체임버 오케스트라, 아테네 실내악 페스티벌, 타펠무지크, 줄리어드, 과르네리, 아메리칸, 멘델스존 현악 4중주단, 피바디 트리오.
Neidich 씨는 200개가 넘는 솔로 작품의 레퍼토리를 지휘합니다. 여기에는 그에게 의뢰되거나 영감을 받은 작품과 성악 및 기악 작품의 자신의 필사본이 포함됩니다. 20세기 음악의 저명한 지수인 그는 Milton Babbit, Elliott Carter, Edison Denisov, William Schumann, Ralph Shapey, Joan Tower 및 기타 주요 현대 작곡가들의 작품을 초연했습니다. 점점 더 많은 음반 목록이 그의 명성을 얻고 있는 Neidich 씨는 Chandos, Sony Classical, Sony Vivarte, Deutsche Grammophon, Musicmasters, Pantheon 및 Bridge 레이블에서 들을 수 있습니다. 그의 녹음된 레퍼토리는 모차르트, 베토벤, 베버, 브람스의 친숙한 작품부터 Danzi, Reicha, Rossini, Hummel의 덜 알려진 작곡과 Elliott Carter, Gyorgy Kurtag 및 기타 현대 거장의 음악에 이르기까지 다양합니다.
러시아와 그리스계 뉴요커 출신인 Charles Neidich는 아버지와 첫 클라리넷 레슨을, 어머니와 첫 피아노 레슨을 받았습니다. Neidich 씨의 초기 음악적 우상은 클라리넷 연주자보다는 Fritz Kreisler, 피아니스트 Artur Schnabel 및 기타 바이올리니스트와 피아니스트였습니다. 그러나 클라리넷은 시간이 지남에 따라 승리했고 그는 유명한 교육자 Leon Russianoff와 함께 공부했습니다. Neidich 씨는 어릴 때부터 음악 활동에 적극적이었지만 Yale University에서 학업을 위해 음악원에 진학하지 않고 인류학 학사 학위를 우등으로 취득했습니다. 1975년에 그는 구소련에서 공부하기 위해 풀브라이트 보조금을 받은 최초의 미국인이 되었으며, 보리스 디코프와 키릴 비노그라도프가 그의 교사였던 모스크바 음악원에서 3년 동안 다녔습니다.
1985년 Neidich 씨는 Walter W. Naumburg 콩쿠르에서 우승한 최초의 클라리넷 연주자가 되어 독주자로서 명성을 얻었습니다. 그런 다음 그는 Eastman School of Music에서 가르쳤고 그 재임 기간 동안 그가 여전히 연주하는 앙상블인 New York Woodwind Quintet에 합류했습니다. 그의 유럽 영예에는 독일 텔레비전 네트워크 ARD가 후원하는 1982년 뮌헨 국제 콩쿠르와 제네바 및 파리 국제 콩쿠르에서 최우수상을 받은 것이 포함됩니다. Neidich 씨는 연주자로서의 활동 외에도 교사로서의 인정을 받았으며 현재 The Juilliard School, Manhattan School of Music, Mannes College of Music의 아티스트 학부 회원입니다. 1994-95학년도에는 핀란드 시벨리우스 아카데미의 객원 교수로 강의, 공연, 지휘를 했습니다. Neidich 씨는 유명한 실내악 앙상블 Orpheus의 오랜 멤버입니다.